به نقل از «ایران اکونومیست»

«داستان مجسمه» و سیر تطور آزادی در بزنگاه‌های تاریخی ایران

تاریخ انتشار: ۷ دی ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۷۰۹۶۱۰

اتابک مهراد، نویسنده و کارگردان نهاوندی که با نمایش «داستان مجسمه» در جشنواره تئاتر منطقه‌ای یک در کرمانشاه حضور دارد، می‌گوید که این نمایش برآمده از مطالعات او در زمینه سیر تطور آزادی در بزنگاه‌های تاریخ معاصر ایران است.

به گزارش ایران اکونومیست، این فعال تئاتر همزمان با اجرای نمایشش توضیحاتی درباره این اثر نمایشی و نقش جشنواره‌های منطقه‌ای در ایجاد گفتگو میان هنرمندان ارایه می‌دهد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

او بر این باور است که احیای جشنواره مناطق مانند دوره‌های قبل کمک بسیار بزرگی به رشد و بالندگی تئاتر استان‌ها می‌کند.

 مهراد با اشاره به بررسی تطور تاریخ آزادی در ایران می‌گوید: نمایش «داستان مجسمه» داستان مجسمه آزادی است که در عصر مشروطه ساخته‌شده و در بزنگاه‌های تاریخی به مکان‌های مختلف در دوره‌های مختلف سفر می‌کند و داستان مردم کوچه و بازار را روایت می‌کند.

او درباره ویژگی این نمایشنامه که باعث شد به اجرای آن ترغیب شود، توضیح می‌دهد: به دلیل علاقه شخصی به متون تاریخی و مطالعه کتب تاریخی به‌خصوص دوره مشروطه، با ورود مجسمه آزادی به ایران آشنا شدم و بیشتر درباره آن تحقیق کردم و از دل همین مطالعات سیر تطور آزادی در بزنگاه‌های تاریخ معاصر را بررسی کردم و درنهایت منجر به نگارش نمایشنامه «داستان مجسمه» شد.

کارگردان برگزیده سی و چهارمین جشنواره تئاتر استان همدان با اشاره به رنج‌نامه‌های عین القضات همدانی در مسیر آزادگی می‌گوید: استان همدان از بافت سیاسی و فکری کشور مجزا نبوده و نیست و همواره در تاریخ با روشنگری برآمده از ظرفیت دینی در این راه شاخص بوده است. از عین القضات همدانی گرفته تا شوریدگی گروه انقلابی ابوذر نهاوند و جنبش‌های مذهبی. برای همین به جهان‌شمولی بودن تطور آزادی فکر کردم و برآیند زیست اجتماعی و نگاه خاص به این مقوله به‌عنوان چالش و محور اصلی این نمایش انتخاب شد که با همت گروه به  جشنواره تئاتر مناطق راه پیدا کرد.

نویسنده و کارگردان نمایش«داستان مجسمه» با اشاره به تبادل فرهنگی بین گروه‌های نمایشی از امکان گفت‌وگو می‌گوید و می‌افزاید: به نظر من احیای جشنواره مناطق به‌مانند دوره‌های قبل کمک بسیار بزرگی به رشد و بالندگی تئاتر استان‌ها می‌کند. چراکه از طریق این جشنواره امکان دیالوگ بین هنرمندان و آثار نمایشی آن‌ها فراهم می‌شود که منجر به تأثیرگذاری و شناخت نمایش‌ها می‌شود. از طرفی دیگر برگزاری جشنواره مستقل مانند تئاتر مناطق و داوری آن انگیزه زیادی را به هنرمندان شهرستان‌ها می‌دهد که احساس کنند آثارشان دیده‌شده فارغ از نتایجی که در پایان جشنواره مشخص می‌شود.

نمایش«داستان مجسمه» چهارشنبه 7 دی‌ ماه ساعت 18:30 در سالن اصلی آوینی کرمانشاه اجرا می‌شود.

در این نمایش مسعود رضی، زری دارابی، حمیدرضا سیاهوشی، مبینا نادری، پگاه شمس و محمد شهبازی بازی می‌کنند.

مهدی حبیب وند آهنگساز، مریم ترکمان طراح لباس، آتنا شهبازی طراح پوستر و علی پیرزادی، حسین فردین، مهتاب قیاسوند، حدیث احمدوند به‌عنوان نوازنده در این اثر حضور دارند.

 

منبع: خبرگزاری ایسنا برچسب ها: نمایش داستان مجسمه

منبع: ایران اکونومیست

کلیدواژه: نمایش داستان مجسمه بزنگاه های تاریخ داستان مجسمه تطور آزادی

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت iraneconomist.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران اکونومیست» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۷۰۹۶۱۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

نمایش فیلم تئاتر «عروسی خون» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش خبرگزاری مهر، دهمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «عروسی خون» اختصاص دارد.

فیلم تئاتر «عروسی خون» (محصول ۱۹۸۱ اسپانیا/ ۶۷ دقیقه) به کارگردانی کارلوس سائورا بر مبنای نمایشنامه‌ای نوشته فدریکو گارسیا لورکا چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و محمودرضا حبیبی (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

در رابطه با خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در استودیوی رقص «آنتونیو گادس» (گادس)، اعضای گروه در حال گریم و آماده شدن برای اجرای برنامه هستند. پس از آنکه گادس به‌عنوان رقصنده اصلی و طراح رقص توضیحاتی به اعضا می‌دهد، اجرای «عروسی خون» آغاز می‌شود: لئوناردو (گادس) دل‌باخته زنی (هویوس) در آستانه ازدواج است. پس از یک صحنه پُرتنش در مراسم عروسی، همه متوجه می‌شوند که عروس نیز دل‌باخته لئوناردو است. عروس و داماد (خیمه‌نز) سوار بر اسب مراسم را ترک می‌کنند و لئوناردو نیز آنان را تعقیب می‌کند. ۲ مرد در نزاعی خونین، با چاقو یکدیگر را از پا در می‌آورند و عروس تنها و مغموم کنار ۲ جسد می‌گرید.»

سائورا پس از ساختن چند فیلم متأثر از اینگمار برگمان، با «عروسی خون» به دوره جدید و پویای فیلمسازی‌اش گام می‌گذارد. حاصل کار، فیلمی‌ خاص است که بدون تردید یکی از بهترین آثار سینمای اسپانیا در دهه ۱۹۸۰ است. ایده ساخت یک نمایشنامه مشهور فولکلوریک در سالنی خالی از تماشاگر از سوی گادس و تبدیل شدن آن به مایه و داستان اصلی سائورا، از آن رویکردهای درخشان و جریان‌ساز پست‌مدرنیستی است که دنیای متن و بیرون از متن را با هم درمی‌آمیزد.

به‌رغم بومی بودنِ دست‌مایه و حتی اجرا که درک جزییات رقص‌ها و موسیقی آیینی فلامنکو را تنها برای اسپانیایی‌ها ممکن می‌کند، فیلم از چنان زبان نمایشی برخوردار است که هر تماشاگری را با خود همراه می‌کند. کارِ سائورا، از سوی دیگر، تنها ضبط و عرضه این باله‌های باشکوه نیست بلکه او با دوربینش، تأویلی از «عروسی خون» ارایه می‌دهد. با «عروسی خون»، سائورا ژانر موزیکال را وارد عرصه‌ای تازه و غیر آمریکایی می‌کند.

کد خبر 6095577 سید امیر شایان حقیقی